Dans le cadre de leur partenariat, Wipplay ouvre les colonnes de son blog à Thomas Maquaire, responsable du Nikon Plaza Paris. L’idée est simple : proposer, à chaque saison, des infos et bons plans pour les amateurs de photographie. Après la lumière hivernale et la macrophotographie, place au portrait sous la lumière de l'été (indien).
L’automne est à nos portes, et avec lui, la lumière dorée et les couleurs chaudes offrent une toile de fond parfaite pour la photographie de portrait. En septembre, la nature nous offre un spectacle magnifique et une opportunité unique de capturer des portraits vibrants. Cet article vous guidera à travers les techniques essentielles de la photographie de portrait. Préparez-vous à sublimer vos portraits cet automne !
L’importance de l’interaction avec le sujet
L’une des clés d’un portrait captivant est l’interaction entre le photographe et le sujet. Imaginez que vous êtes en train de discuter avec un ami, plutôt que de diriger une séance photo. Prenez le temps de connaître votre modèle, de le mettre à l’aise. Parlez de tout et de rien, faites des blagues, et laissez la conversation se dérouler naturellement. Il est important de créer un environnement où votre modèle se sent en sécurité et libre de s’exprimer.
Posez des questions ouvertes, écoutez attentivement les réponses et réagissez de manière authentique. Cela aide à construire une connexion réelle, ce qui se reflète dans les photos. Les petites blagues et anecdotes personnelles peuvent détendre l’atmosphère et faire oublier la pression de la séance photo. En fin de compte, un bon portrait est le résultat d’une collaboration harmonieuse entre le photographe et le modèle.
La qualité de la lumière
En septembre, la lumière dorée des heures dorées (le matin tôt et en fin d’après-midi) est idéale pour des portraits lumineux. La lumière naturelle en automne est particulièrement magique. Les rayons du soleil, plus bas sur l’horizon, créent une lumière chaude et enveloppante qui ajoute une dimension poétique à vos portraits. Profitez des couleurs changeantes de l’automne pour ajouter de la richesse et de la profondeur à vos images. Par exemple, les feuilles rouges et or peuvent servir de toile de fond spectaculaire, ajoutant une touche de saisonnalité à vos portraits.
Utiliser un réflecteur est une technique simple mais efficace pour manipuler la lumière naturelle. Un réflecteur blanc peut adoucir les ombres et éclaircir les zones sombres du visage, tandis qu’un réflecteur doré peut ajouter une chaleur supplémentaire à la peau. Si vous n’avez pas de réflecteur à portée de main, une simple feuille de papier blanche ou un mur clair peuvent faire l’affaire.
Enfin, n’oubliez pas de jouer avec la direction de la lumière. La lumière de côté peut créer des ombres dramatiques et des contrastes intéressants, tandis que la lumière de face adoucit les traits et minimise les imperfections. En expérimentant avec différentes sources de lumière et leurs angles, vous pouvez découvrir des effets uniques qui mettent en valeur vos portraits.
L’utilisation des objectifs
Pour des portraits saisissants, choisir le bon objectif est crucial. Les objectifs à focales fixes de 50 mm et 85 mm sont particulièrement recommandés pour leur capacité à capturer des images avec beaucoup de netteté sur le sujet, tout en créant de jolis flous d’arrière-plan. L’objectif de 50 mm est souvent appelé « l’œil humain » pour sa perspective naturelle, ce qui en fait un excellent choix pour des portraits en pied ou des plans rapprochés. D’autre part, l’objectif de 85 mm est le préféré des photographes de portrait pour sa capacité à compresser légèrement les traits du visage, créant un effet flatteur sans distorsion.
Les téléobjectifs, comme le 70-200 mm, offrent une polyvalence supplémentaire. Ils permettent non seulement de capturer des portraits à distance, mais aussi de créer un magnifique flou d’arrière-plan, isolant ainsi parfaitement le sujet. Les objectifs NIKKOR Z de Nikon sont particulièrement réputés pour leur netteté exceptionnelle et leur capacité à produire un bokeh doux et crémeux, idéal pour mettre en valeur votre modèle tout en créant une profondeur artistique.
La gestion de l’arrière-plan
L’arrière-plan joue un rôle essentiel dans la composition d’un portrait. Un bon arrière-plan doit compléter le sujet sans le distraire. Pour cela, il est important de choisir des arrière-plans simples et harmonieux qui mettent en valeur le modèle. Par exemple, un fond de feuillage d’automne avec ses teintes chaudes peut ajouter une dimension agréable et saisonnière à votre portrait.
L’utilisation d’une faible profondeur de champ est une technique efficace pour isoler le modèle. En ouvrant le diaphragme de votre objectif (une faible valeur f/), vous pouvez créer un arrière-plan flou qui met en avant votre sujet. Cela ajoute une dimension artistique à vos portraits et attire l’attention sur le modèle.
Un autre aspect à considérer est la distance entre le sujet et l’arrière-plan. Plus cette distance est grande, plus l’arrière-plan sera flou, créant ainsi un effet de profondeur. Vous pouvez également jouer avec les couleurs et les textures de l’arrière-plan pour ajouter un contraste intéressant sans détourner l’attention du sujet principal.
Fonctions spécifiques des appareils hybrides
Les appareils hybrides récents, comme le Nikon Z 7II ou le Z8, disposent de fonctionnalités avancées qui facilitent énormément la photographie de portrait. Par exemple, la mise au point automatique sur l’œil est une révolution pour les portraits. Cette technologie garantit que les yeux de votre sujet sont toujours nets, même en cas de mouvement. Cela vous permet de vous concentrer sur la composition et l’interaction avec le modèle sans vous soucier de la mise au point. En particulier, le Nikon Z 6III reprend la fonction autofocus Dynamic 3D, qui permet d’associer cette reconnaissance des sujets humains à l’efficacité du suivi autofocus légendaire des appareils reflex de Nikon.
Vous l’avez compris : l’automne offre une palette de couleurs et de lumières idéale pour la photographie de portrait. N’oubliez pas que la clé de la réussite réside dans l’expérimentation. Prenez le temps de procéder par petits essais : interagissez différemment avec votre modèle pour obtenir des expressions naturelles, explorez la lumière douce des heures dorées pour créer des portraits vibrants, et testez divers objectifs pour jouer avec la profondeur de champ.
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