Je suis photographe professionnel depuis 1968. A cette époque la photographie n'était pas considérée comme un art. Elle n'entrait pas dans les musées ni les galeries d'art. Un photographe pouvait vivre de la photographie de presse, de mariages, d'architecture, de l'industrie, du portraits, de la publicité (c'est mon cas). C'est le noir et blanc qui, en premier, eut l'honneur des cimaises. La photographie couleur fut longtemps déconsidérée. Le noir et blanc est ontologiquement un interprétation de notre monde qui est, lui, en couleur. C'est donc, dés l'origine, une interprétation de la réalité. La photographie couleur argentique est un processus industriel standardisé (surface sensible et développement) créée par des ingénieurs avec comme objectif de copier la réalité au plus prés. Pour mon plus grand plaisir, arrivé à l'âge de la retraite, j'ai vécu l'émergence de la photographie numérique qui a complètement redistribué les cartes. La photographie couleur s'impose chaque jour un peu plus aux cotés des arts plastiques traditionnels dans les musées, les galeries d'art et de très nombreux festivals. Nous avons maintenant les pleins pouvoirs pour réinterpréter le réel, en imposer notre vision personnelle et ainsi faire œuvre d'art. Depuis 2011 chaque été, et parfois l'automne, je parcours les plages du Nord ou de l'Atlantique pour engranger des dizaines de milliers d'images que je trie et travaille l'hiver. Je participe à plus ou moins 5 expositions collectives chaque année( Galeries, musées, festivals) et entre 1 et 4 expositions individuelles. La plus récente et importante « Sous un grand ciel » à été présentée en grand format, cet été pendant deux mois, face à la mer le long de la plage par la Ville d'Ostende en Belgique. « Fascination » est une photographie de cette série. La ville d'Huy l'a exposée les 14 et 15 septembre 2019 le long de la Meuse sur une bâche de 10m x 3,3 m.